Aquí se presentan varios arreglos realizados por Norddrac durante el verano del 2012.
- "Vois sur ton Chemin" de Bruno Coulais (perteneciente a la banda sonora de la película "Los chicos del Coro", dirigida por Christophe Barratier en 2004). Para tres guitarras y bajo:
- "Tears in heaven" de Eric Clapton. Arreglada para tres guitarras y bajo:
- "Boig per tu" de Pep Sala (guitarrista del grupo Sau). Adaptada para dos guitarras y bajo:
- "The Medallion Calls" de Hans Zimmer y Klaus Badelt (perteneciente a la banda sonora de la película "Piratas del Caribe" dirigida por Gore Verbinski en 2003). Para tres guitarras y bajo:
- "The Bridge of Khazad Dum" de Howard Shore (perteneciente a la banda sonora de la película "The Lord of the Rings", dirigida por Peter Jackson en 2001). Arreglada para tres guitarras y bajo:
- "Lothlorien" de Howard Shore (perteneciente a la banda sonora de la película "The Lord of the Rings", dirigida por Peter Jackson en 2001). Arreglada para tres guitarras y bajo:
- "The Breaking of the Fellowship" de Howard Shore (perteneciente a la banda sonora de la película "The Lord of the Rings", dirigida por Peter Jackson en 2001). Para dos guitarras y bajo:
"Las Pasiones del Alma" es un conjunto de 21 temas instrumentales que representan musicalmente algunos de los principales contenidos de la conciencia humana.
LA ARMONÍA Y LA UNIDAD
- "Ave Verum Corpus" de W.A. Mozart:
EL ANHELO O LA TRISTEZA POR LO INALCANZABLE
- "Adagio for Strings" de Samuel Barber:
LA OBSESIÓN Y EL AMOR
- "A Ground in D Minor" de Henry Purcell:
LA PLENITUD Y LA LUZ
- "Canon" de J. Pachelbel:
LA AÑORANZA O LA TRISTEZA POR LO PERDIDO
- "El Otoño " (Adagio) de Antonio Vivaldi:
EL MIEDO O EL TEMOR
- "El Verano" (Adagio-Presto) de Antonio Vivaldi:
LA SABIDURÍA Y LA COMPRENSIÓN
- "El Invierno" (Largo) de Antonio Vivaldi:
LA LANGUIDEZ O LA FALTA DE ÁNIMO
"La Primavera" (Largo) de Antonio Vivaldi:
LA DESESPERANZA Y LA PENA
- "A New Ground in E Minor" de Henry Purcell:
LA CONFIANZA Y EL AMOR
- "Ave María" de Franz Schubert:
LA RESIGNACIÓN O LA ACEPTACIÓN DE LO INEVITABLE
- "Stabat Mater Dolorosa" de G.B. Pergolesi:
LA ANGUSTIA Y LA ANSIEDAD
- "Now Will the Sun Rise as Brightly" de Gustav Mahler:
LA INOCENCIA Y LA SENCILLEZ
- "Meditación de Thaïs" de Jules Massenet:
LA AUDACIA Y EL VALOR
- "Sarabande" de G.F. Handel:
EL ABSURDO O LA FALTA DE SENTIDO
"O Fortuna - Fortuna Imperatrix Mundi - Carmina Burana" de Carl Orff:
"En manos de la Melancolía" es un conjunto de 21 piezas para guitarra clásica que sirven a Norddrac para explorar algunas de las diversas manifestaciones de la melancolía. Las imágenes de Claude Lorrain, David Roberts, William Turner y Alex de Castro complementan visualmente las diferentes interpretaciones.
- "The Queen's Dolour. A Farawell - Z.670" de Henry Purcell. Pintura de Claude Lorrain:
- "Rigadoon - Z.653" de Henry Purcell. Pintura de Claude Lorrain:
- "Minuet in A Minor - Z.649" de Henry Purcell. Pintura de Claude Lorrain:
- "Españoleta" (Anónimo). Pintura de Claude Lorrain:
- "Song Tune - Z.T694" de Henry Purcell. Pintura de Claude Lorrain:
- "Fortune my Foe" (Anónimo). Pintura de Claude Lorrain:
- "Bourrée" de Graf Bergen. Pintura de Claude Lorrain:
- "Rondó" de J. F. Rameau. Pintura de Claude Lorrain:
- "Bonny Sweet Robin" (Anónimo). Pintura de Claude Lorrain:
- "Light O'Love" (Anónimo). Pintura de Claude Lorrain:
- "De los álamos vengo, Madre" (Anónimo). Pintura de Claude Lorrain:
- "Gallarda" de P. Attaignant. Pintura de Claude Lorrain:
- "Danza Tradicional" (Anónimo). Pintura de David Roberts:
- "Estudio nº 1 - Op.60" de Fernando Sor. Pintura de William Turner:
- "Adagio" de Fernando Sor. Pintura de David Roberts:
- "Folk Dance" de M. Crutcher. Pintura de Alex de Castro:
- "Estudio nº 24" del Método para Guitarra de Graciano Tarragó. Pintura de David Roberts:
- "Peruvian Dance" de M. Crutcher. Pintura de Alex de Castro:
- "Estudio nº 8 - 25 E.M." de Graciano Tarragó. Pintura de David Roberts:
- "Romance Anónimo" (con el acompañamiento simplificado). Pintura de David Roberts:
- "Estudio nº 5" del Método para Guitarra de Graciano Tarragó. Pintura de David Roberts:
Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. Constituye, junto a Catulli Carmina y El Triunfo de Afrodita, la trilogía Trionfi. Orff subtituló la composición: Cantiones profánae cantóribus et choris cantándae comitántibus instrumentis atqüe imáginibus mágicis (canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas).
La obra se compone principalmente de versos en latín aunque cuenta con fragmentos en alemán y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión.
De la colección completa de los Carmina burana, Orff escogió 25 canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas veces a realizar simples escalas mayores o menores. El ritmo es el encargado de dar variedad al conjunto, impidiendo así cualquier monotonía. Esta riqueza rítmica es, tal vez, la característica más importante de los Carmina Burana de Orff. Hay en la obra una clara influencia de las obras Las bodas y Edipo rey, de Ígor Stravinski.
(Información extraída de la Wikipedia)
Norddrac ha realizado un arreglo del primer tema O Fortuna (Fortuna Imperatrix Mundi) para guitarra eléctrica, dos guitarras clásicas, dos bajos eléctricos, batería, timbal orquestal en Re y gong orquestal. La guitarra eléctrica está procesada con un octavador, y varios distorsionadores para conseguir la agresividad y la amplitud del sonido:
Johann Pachelbel nació en el año 1653 en Núremberg, en el seno de una familia de clase media, y murió en su ciudad natal a la edad de 52 años, el 3 de marzo de 1706. A temprana edad recibió clases de música y de joven demostró habilidades excepcionales tanto académica como musicalmente. Una carta de recomendación lo describía como un "raro y perfecto virtuoso". Fue uno de los principales compositores de órgano alemán del período barroco, pero no tuvo una influencia considerable en los compositores famosos que le sucedieron: George Frideric Handel, Domenico Scarlatti o Georg Philipp Telemann. Es probable que haya influido indirectamente en Johann Sebastian Bach, teniendo en cuenta que el joven Johann Sebastian estuvo bajo la tutela de su hermano mayor Johann Christoph Bach (que estudió con Pachelbel).
Pachelbel fue el último gran compositor de la tradición de Núremberg y del sur de Alemania. Su influencia estuvo limitada sobre todo a sus alumnos, entre ellos destacan Johann Christoph Bach, Johann Heinrich Buttstett, Andreas Nicolás Vetter, y dos de sus hijos: Wilhelm Hieronymuss y Charles Theodore. Este último, se convirtió en uno de los primeros compositores europeos en establecer su residencia en la colonia estadounidense. Es probable que mediante su hijo, Pachelbel haya tenido cierta influencia en la música de la iglesia americana de la época.
El Canon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en Re mayor para tres violines y bajo continuo; en el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es su obra más conocida en la actualidad. Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular contemporánea.
Aunque la obra es denominada como Canon en re mayor se refiere únicamente a una parte de su estructura. Su organización formal es de canon y tema con variaciones. Está basada tanto armónica como estructuralmente sobre el diseño melódico obstinato que se repite durante toda la composición en la línea de bajo.
(La información ha sido extraída de la Wikipedia)
Norddrac ha arreglado la obra para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico:
El Ave María de Franz Schubert es una de sus obras más populares. Es un lied compuesto en 1825 que tiene por título Ellens dritter Gesang (Ellens Gesang III, D. 839, Op. 52 n.º 6), en español Tercera canción de Ellen. La pieza es conocida a menudo como el Ave María de Schubert, pero fue compuesta originalmente como un arreglo de una canción popular del poema épico de Walter Scott La dama del lago.
En el poema de Scott, el personaje de Ellen Douglas, la «dama» de «el lago» (Loch Katrine en las Tierras Altas de Escocia), se ha ido con su padre para esconderse en la cercana «Cueva del duende» para evitar la venganza del rey a su anfitrión, Roderick Dhu, el jefe del Clan Alpin, quien los había cobijado desde que el rey los exilió. Ella canta una oración dirigida a la Virgen María (un Ave María), invocando su ayuda. Roderick Dhu, que está en lo más alto de la montaña guiando al clan a la guerra, no escucha su canción.
Se dice que la pieza fue interpretada por primera vez en el castillo de la condesa Sophie Weissenwolff en la pequeña ciudad austriaca de Steyregg y que estaba dedicada a ella, lo que la llevó a ser conocida como «la dama del lago».
Las palabras de apertura y el estribillo de la canción de Ellen, a saber, «Ave María», pudo conducir a la idea de adaptar la melodía de Schubert como un arreglo para el texto completo de la oración tradicional católica del Ave María. La versión latina del Ave María tiene ahora un uso tan frecuente con la melodía de Schubert que ha dado lugar a la idea errónea de que originalmente escribió la melodía como un arreglo para el Ave María.
(La información ha sido extraída de la Wikipedia)
Norddrac ha realizado un arreglo para guitarra eléctrica, dos guitarras clásicas y bajo eléctrico:
La ópera Thaïs (1894) de Jules Massenet (1842-1912), tiene un intermezzo para violín y orquesta en el segundo acto conocido como "Meditación de Thaïs", que acostumbra interpretarse separadamente como pieza de concierto. Norddrac lo ha arreglado para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico:
Stabat Mater (en latín Estaba la Madre) es una plegaria que comienza con las palabras Stabat Mater dolorosa (estaba la Madre sufriendo) y que medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión. Es una de las composiciones literarias a la que más se le ha puesto música; cerca de 200 artistas diferentes. Múltiples compositores de distintas épocas, géneros, estilos y visión musical han compuesto por este texto medieval. Entre los compositores se encuentran Giovanni Pierluigi da Palestrina, Joseph Haydn, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Rossini, Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Antonín Dvořák, Francis Poulenc, Krzysztof Penderecki, Salvador Brotons, siendo las más reproducidas las versiones de Giovanni Battista Pergolesi y Gioachino Rossini.
Norddrac presenta un arreglo del Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico:
La "Muerte de Aase's" es la segunda parte de la Suite Orquestal Peer Gynt Nº 1, Op.46, compuesta en 1888 por Edvard Grieg (1843-1907). Norddrac ha realizado un arreglo para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico:
El "Preludio nº 1 de Francisco Tárrega (1854-1909) está compuesto originalmente para guitarra clásica. A continuación, se presenta un arreglo para guitarra eléctrica:
Gaspar Sanz (1640-1710), de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor y guitarrista del barroco español. Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde posteriormente parece que llegó a ser Catedrático de Música. Aprendió a tocar la guitarra en Nápoles, donde fue organista en la corte real. En 1674 publicó su primera obra importante para guitarra barroca, la Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañerla con destreza, que ampliaría más tarde dos veces. En total hubo siete ediciones, de las que las cinco primeras fueron dedicadas a don Juan José de Austria, del que era instructor musical.
Norddrac presenta un arreglo de su famoso "Preludio" adaptado a una guitarra eléctrica acompañada por una guitarra clásica y un bajo eléctrico:
La Folía, también conocida como Follia en Italia, Folie en Francia, Folías de España o Folía de España, es uno de los temas musicales europeos más antiguos y recurrentes. También se utiliza el término Folía para designar un esquema armónico-melódico utilizado en cientos de composiciones a partir de finales del siglo XV. Las versiones de la Folía y sus variaciones han sido muchas, y van desde las tres variaciones para arpa de Alessandro Scarlatti hasta las 26 variaciones para orquesta sinfónica compuestas por Antonio Salieri. Muchos autores clásicos incluyeron el tema de la Folías en sus obras: Arcangelo Corelli en sus Concerti Grossi, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, G. F. Handel, y Johann Sebastian Bach en algunas cantatas. En el siglo XIX la popularidad de la Folía disminuyó, pero en el siglo XX algunos compositores retomaron el interés por la misma. Es el caso de Sergei Rachmaninov en sus Variaciones sobre un tema de Corelli (1931) y Manuel María Ponce con sus Variaciones y fuga sobre la Folía de España para guitarra.
El arreglo de las "Folías" de Gaspar Sanz, que presenta Norddrac seguidamente, está concebido para guitarra eléctrica, guitarra clásica y bajo eléctrico:
Esta entrada contiene un conjunto de temas tradicionales arreglados para guitarra clásica. En la mayoría de los casos, la partitura original es la melodía de una canción a la que se añade una segunda voz que tiene una función de acompañamiento. En otros casos, el resultado final se obtiene tras un proceso de armonización y de desarrollo formal que expande y complementa el sentimiento original.
- "Els Segadors" (Himne de Catalunya) de Francesc Alió:
- "Els Miquelets d'Espanya" o "El matí de santa Anna" (tradicional catalana):
- "Cançó de Nadal" o "Esta nit es nit de vetlla" (tradicional catalana):
- "Mareta, Mareta" (tradicional catalana):
- "A l'Hostal de la Peira" (tradicional catalana):
"Muntanyes de Montserrat" es un conjunto de 21 arreglos para guitarra clásica realizados a partir de canciones tradicionales catalanas (a excepción de la última canción, que es de origen valenciano).
Imágenes de las Montañas de Montserrat desde diversos puntos de vista sirven para la presentación de las interpretaciones de guitarra clásica.
- "Els Segadors" (Himne de Catalunya) de Francesc Alió:
